Главный режиссер театра имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова, Народный артист РФ, лауреат Государственных премий РСФСР и ЧР, в 2006-2010 годы – член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству — отметит 80-летие 11 июля.
В течение десятилетий спектакли Хакишева снискали славу их создателю и «альма-матер» (театру имени Ханпаши Нурадилова) в республике, регионах Северного Кавказа, в Москве, где в советские времена несколько раз проходили гастроли труппы – и всегда с ошеломительным успехом и восторженными публикациями в московской прессе.
На сцене театра и сегодня идет его аншлаговая комедия «Марнаний, ялх нуссий» («Свекровь и шесть невесток» по пьесе «Бунт невесток» Саида Ахмада Хусанходжаева) – премьера 2017-го. Как и в прошлые годы, чеченского режиссера приглашают ставить спектакли в республиках Северного Кавказа, в разных городах России.
Спектакли-«самородки» Руслана Хакишева до сих пор помнит театральный мир Москвы. В конце марта Чеченский госдрамтеатр имени Ханпаши Нурадилова впервые был приглашен участвовать в ХIII Международном театральном фестивале «Соотечественники» в столице Мордовии Саранске. Вот что сказала на пресс-конференции, предварившей форум, московский театровед, театральный критик, участник международных симпозиумов по драматургии и театру Светлана Гарон:
— В студенческие годы я ездила в Грозный смотреть спектакли Чечено-Ингушского театра и готовила справку о работе отделения ВТО – Всесоюзного Театрального Общества (позднее его переименовали в Союз Театральных деятелей РФ). Это был 1968 год. До сих пор помню чудесный спектакль «Кровавая свадьба» и национальную комедию, название забыла («Бож-Али» — авт.). Поэтому сегодня, полвека спустя, мне показалось несправедливым, что мы так мало видим сейчас Чеченский театр. Его надо как-то встраивать в систему российской театральной культуры! Вот этим был вызван интерес к театру и желание видеть его спектакли на этом фестивале, — заключила Светлана Гарон.
Известный московский театровед и театральный критик упомянула знаменитую «Кровавую свадьбу» — постановку Руслана Шалаудиновича, с которой после окончания прославленного ЛГИТМИКА (Ленинградский государственный Институт театра, музыки и кинематографии) начиналась его блистательная режиссерская карьера.
В режиссуру он пришел из актерской профессии — в 1958 году стал студентом актерской чечено-ингушской студии в ЛГИТМИКе. Получив диплом в 1962-м, вернулся в составе студийцев в ЧИАССР, в театр имени Ханпаши Нурадилова. Работал актерам на основной сцене театра, колесил с труппой с выездными спектаклями по сельским клубам. А в 1964 г. вновь отправился в Ленинград и выдержал творческие туры и экзамены на режиссерский факультет: не по направлению Министерства культуры ЧИАССР, дающего шанс на внеконкурсное поступление, а на общих основаниях! «Кровавая свадьба» — его дипломная работа. Спектакль с того же года включен в репертуар театра имени Ханпаши Нурадилова. Вот что пишет об этом в своей книге «Чеченский драматический театр» (ООО «Тетраграф», 2015) известный театровед ЧР Абдулла Гапаев, который учился на театроведческом факультете ЛГИТМИКА в годы студенчества Руслана Хакишева:
«Спектакль стал большим творческим событием в жизни Чеченского театра и Хакишев был заслуженным героем этого события. Помню счастливые лица истинных поклонников театра и удовольствие руководства – от дирекции театра до правительства республики. Все заговорили о «Кровавой свадьбе» как о спектакле года, а о постановщике как о талантливом художнике. Шумный успех докатился до Москвы, спектакль там показали в 1971 году» (Конец цитаты).
В «золотой фонд» театра вошел и легендарный спектакль Хакишева «Песни вайнахов» (премьера 1976 г.), удостоенный Государственной премии РСФСР. Автор пьесы – также Руслан Шалаудинович. В книге Абдуллы Гапаева приводится следующий отзыв московского театрального критика Светланы Бахметьевой:
«…Режиссеру и автору «Песен вайнахов» Руслану Хакишеву в содружестве с художником Камилом Мурзабековым, хормейстером Супьяном Цугаевым и балетмейстером Саид-Эмином Януркаевым удалось создать удивительный по форме и силе воздействия на зрителей спектакль. Поэзия, музыка и танец слились здесь воедино, и родилось представление, напоенное необычайной пластикой, напевностью и в то же время патетикой, мужественной и гордой силой». (Конец цитаты).
Между тем, в советский период, как известно, режиссеры не были свободны в выборе пьесы. Вспоминает Руслан Хакишев:
— Разрешения на постановку надо было получить, согласовывая на всех уровнях минкультовского и партийного руководства. Например, очень долго я добивался разрешения на постановку музыкального спектакля «Песни вайнахов». Сдал пьесу в Министерство культуры ЧИАССР, там одобрили, а в отделе идеологии обкома КПСС – ни в какую. Два года не разрешали ставить. Потом меня разыскал писатель Халид Ошаев, он мне очень помог — привлек писателей, они отправляли коллективные письма в обком, аргументируя необходимость постановки «Песен вайнахов» фольклорной основой пьесы. Для пущей убедительности я ввел в пьесы «интернациональные» персонажи – декабриста, казаков. (Со смехом):А когда получил разрешение на постановку спектакля, вычеркнул сцены, добавленные в текст пьесы в угоду отделу идеологии обкома КПСС.
Лишь где-то к середине 1980- годов раскрепостилась цензура, вот тогда я поставил «Когда рушится мир», «Земля отцов», «Один лишь Бог», Мималт Солцаев – «Свобода или смерть». Со всей исторической правдой! Зритель ждал этого много лет, — констатировал Хакишев.
«Песням вайнахов» была присуждена Государственная премия РСФСР. Спектакль «Пир во время чумы» по произведению Пушкина удостоен Диплома Министерства культуры СССР, «Тигр и Гиена» венгерского автора Шандора Петефи – Дипломов Министерств культуры СССР и Венгрии.
«Юбилей» Чехова, «Когда рушится мир» по пьесе Отия Иоселиани отмечены Дипломами Министерства культуры РСФСР, «Кровавая свадьба» испанского автора Гарсиа Лорки, «Женитьба» по Николаю Гоголю, «Скапен, спаси любовь!» Жан-Батиста Мольера – Дипломами Министерства культуры РФ. Это 1970-1980-е годы. Позднее Государственной премии ЧР удостоена героическая драма «Лийрбоцурш» («Бессмертные») – спектакль в постановке Руслана Хакишева, автор – Абдул-Хамид Хамидов.
Заведующая литературной частью Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова Хеди Берсанукаева работает здесь с 1973 года. Закончив театроведческий факультет московского ГИТИСа, она лишь на три года позже Руслана Хакишева пришла в театр. Берсанукаева – зритель спектаклей Хакишева и знаток его творчества в течение 45 лет – рассказывает:
— Талант Руслана Хакишева востребован не только у себя на родине. Он успешно осуществил постановки спектаклей по русской, зарубежной, современной драматургии в городах: Брянск, Шахты, Черкесск, Махачкала, Грозный (Русский драмтеатр им. М. Лермонтова), на Центральном телевидении бывшего СССР.
В период военных действий в Чеченской республике, во время пребывания театра в эвакуации в республиках Северного Кавказа и Краснодарского края (г. Анапа) Хакишев с помощью российских и зарубежных коллег организовал творческие контакты, гастроли, материальную поддержку работникам театра. Впервые за 77 лет его существования вывел коллектив на европейскую сцену, чем несказанно удивил зарубежного зрителя, во — первых, мужеством (приезд из воюющей далекой Чечни в Германию, Великобританию, Францию), во-вторых, искусством ярким, поэтическим, наполненным высоким напряжением общечеловеческих чувств и мыслей в сочетании с национальным колоритом. Это было очень важно, чтобы Музы не молчали в военные, грозовые годы. Творческие контакты поддерживали морально, не давали угаснуть в человеке божьей искре. Артисты творили, верили, помня о своей главной миссии — дарить добро, милосердие и красоту, которая, как утверждают, спасет мир…. Неустанным генератором творческой энергии в коллективе был и остается Руслан Хакишев, — говорит Хеди Берсанукаева.
Редакция «ГР» поздравляет с юбилеем главного режиссера театра имени Ханпаши Нурадилова! Желаем Руслану Шалаудиновичу крепкого здоровья, новых спектаклей, дальнейших успехов и долгих творческих лет!
Зарихан Зубайраева